La Fondation Nationale des Musées et la Galerie Vito Schnabel présentent à partir du 26 avril l’exposition « Travel Diaries » au musée Mohammed VI d’art moderne.
Cette exposition d’art new-yorkais, présentée lors d’une conférence de presse, ce jeudi 25 avril 2024, offre un regard captivant sur l’art contemporain. L’exposition, ouverte au public dès aujourd’hui au Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain, est une collaboration entre la Fondation Nationale des Musées et la Galerie Vito Schnabel. Commissariée par Vito Schnabel, « Travel Diaries » réunit les talents de Francesco Clemente, Brice Marden, Helen Marden et Julian Schnabel. Les quatre peintres ont transformé leurs expériences de voyage en une série d'œuvres reflétant l'influence des cultures rencontrées en chemin.
Au cours de la conférence, animée par Mehdi Qotbi, président de la Fondation Nationale des Musées, Vito Schnabel a exprimé sa reconnaissance pour cette opportunité d'exposer à Rabat : « Abdelaziz, le directeur du musée, mérite toute notre reconnaissance pour avoir rendu cette exposition possible malgré les contraintes de temps auxquelles nous avons dû faire face.
Nous sommes enchantés d'être ici et nous tenons à exprimer notre profonde gratitude envers Sa Majesté le Roi Mohammed VI pour nous avoir accordé l'opportunité d'exposer à Rabat.
Nous pensons également à Brice, qui n'est pas physiquement parmi nous mais qui demeure présent dans nos esprits. C'est grâce à Helen que Brice a eu l'occasion de découvrir le Maroc pour la première fois, et pour cela, nous lui en sommes reconnaissants ».
Brice Marden, maître du geste, de la ligne et de la couleur, mêle dans ses œuvres la structure du minimalisme à l’immédiateté de l’expressionnisme abstrait et à la gestuelle de la calligraphie. Il explore diverses techniques acquises lors de ses nombreux voyages.
Helen Marden trouve son inspiration dans les mystères de la nature, les panoramas saisissants et les éléments organiques tels que les coquillages et les plumes. Elle transforme ces sources d'inspiration en formes biomorphiques, imprégnées d'une palette de couleurs vibrantes qui évoquent ses nombreux voyages. Ainsi, elle apporte une nouvelle dimension à l'abstraction expressionniste.
Francesco Clemente a façonné ses années de formation en Inde, où il a puisé dans les emblèmes et les symboles des traditions mystiques, fusionnant l'Orient et l'Occident à travers son expérience personnelle. Il y a cinquante ans, alors que la peinture était déclarée moribonde, le travail de Clemente, aux côtés d'autres artistes de sa génération, a marqué un retour en force de cet art.
Dès son installation à New York dans les années 1980, Clemente a été en avance sur son temps en adoptant un mode de vie nomade, incarnant ainsi l'image d'un artiste mondialisé et engagé. Son œuvre, explorant les thèmes de l'identité, de la spiritualité et de la mythologie, regorge d'allégories et de symboles inspirés de ses nombreux périples en Afghanistan, en Chine, au Brésil, en Afrique du Nord et dans les Caraïbes.
Julian Schnabel, artiste polymorphe, se démarque par son audace stylistique et son utilisation révolutionnaire des matériaux, allant jusqu'à intégrer des assiettes brisées et du velours comme supports. Dans les années 1970, alors que la peinture semblait figée dans son déclin, il a tracé un nouveau chemin, marquant ainsi un tournant majeur dans l'histoire de l'art. Cette réinvention a ouvert un nouveau chapitre, transformant radicalement le paysage artistique. "Travel Diaries" nous convie à explorer l'univers singulier de chaque artiste, à découvrir leurs approches uniques, leurs sources d'inspiration et leurs questionnements profonds.