La lumière façonne et structure  la matière pour former des constructions à la fois rigoureuses et simples suivant un « hasard bien étudié » et une spontanéité dans le geste. Ainsi, Lamarti conçoit sa création.

Recontre

E-taqafa : Pourquoi le titre "Matière et Lumière" ?

Hafida Lamarti : Le titre "Matière et Lumière" s’est imposé à moi de manière presque instinctive. En observant les œuvres que j'ai sélectionnées pour cette exposition, je me suis rendue compte que la matière, dans ses multiples formes, joue un rôle central dans mon processus de création. Chaque texture, chaque matériau utilisé apporte sa propre identité à l'œuvre. Ǫuant à la lumière, elle transcende la matière, c’est l’élément fondamental qui révèle les formes, les volumes et les couleurs. Elle ne se contente pas d’éclairer, elle façonne l’œuvre, la structure et lui confère une profondeur unique. Ce titre n’est donc pas un choix anodin, il est le reflet d’un dialogue constant entre ces deux forces — la matière et la lumière — qui s’entremêlent dans chacune de mes créations.

E-taqafa : Comment composez-vous vos tableaux ?

Hafida Lamarti : Dans la composition de mes tableaux, je recherche une simplicité apparente qui dissimule un équilibre minutieusement étudié. Chaque forme, chaque élément trouve sa place de manière à ce que l’œil du spectateur circule naturellement dans l’espace pictural, sans être désorienté. J'accorde une attention particulière à la manière dont le fond et la forme interagissent. L'un ne peut exister sans l'autre. En travaillant sur la forme, je ne néglige jamais le fond, car ensemble, ils créent une harmonie visuelle qui invite à une lecture fluide et contemplative de l'œuvre.

E-taqafa : Les couleurs sont-elles choisies selon le thème ?

Hafida Lamarti : La relation entre mes couleurs et le thème que je traite est à la fois méthodique et spontanée. Parfois, le thème impose certaines nuances, des palettes chromatiques qui accentuent l’atmosphère que je veux transmettre. Mais il m'arrive aussi d'intégrer des couleurs de manière plus intuitive, sans être nécessairement liée au sujet. Les couleurs peuvent surgir par hasard, par un élan créatif qui échappe à toute logique. Pour moi, le "hasard étudié" est une notion précieuse. Cela signifie que je me permets d’oser et  de dépasser les conventions. Un          mur n’a pas besoin d’être blanc, il peut aussi bien être bleu, rose, rouge ou même d'une couleur inattendue. Cette liberté dans le choix des couleurs, des formes et des compositions est pour moi essentielle. Elle nourrit mon travail et m'offre une exploration infinie des possibles.

E-taqafa : Quelle place occupe la lumière dans vos créations?

Hafida Lamarti : La lumière occupe une place centrale et fondamentale dans mes créations. Je la considère comme l’élément qui structure et façonne l’objet. Sans lumière, il n’y a pas de perception possible de la forme, des volumes, ni même de la matière. Elle est ce qui permet de révéler chaque détail, chaque texture, et de créer des jeux d’ombres et de contrastes qui donnent vie à mes tableaux.

Dans mon travail, la lumière ne se contente pas d’éclairer l'objet, elle en devient un véritable protagoniste, influençant la manière dont l’œil du spectateur appréhende la composition. Elle peut rendre une scène vivante ou, au contraire, plus intime et feutrée, selon son intensité, sa direction ou encore sa couleur.

J’aime jouer avec ces différentes nuances lumineuses pour créer des atmosphères uniques, où la lumière dialogue avec la matière.

E-taqafa : Pourquoi le choix des natures mortes ?

Hafida Lamarti : Le choix des natures mortes s’est imposé à moi presque comme une évidence, mais il puise ses racines dans des souvenirs profondément ancrés. Au départ, les natures mortes évoquaient pour moi des moments doux et simples. Puis un jour, un magnolia a fleuri devant l’entrée de mon atelier, ses pétales éclatants, dans des nuances de rose fuchsia, de lilas, et de mauve, m'ont saisie. Ce spectacle éphémère, d'une beauté saisissante, m'a rappelé les hortensias qui ornaient notre jardin à Rmilat, les fleurs préférées de ma mère. Ces hortensias formaient un tableau vivant que je contemplais enfant.  Ce lien entre la nature et l’intime, entre les fleurs et les souvenirs d'enfance, a donné naissance à toute une série d’œuvres. Les « Figues », les « Figues et Fleurs » ne sont pas simplement des compositions visuelles, elles sont des réminiscences de ces instants magiques, où la beauté du quotidien s’invite dans la mémoire.